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3D技術領域的資深人士丹尼爾·西蒙斯曾說：“3D一直就像一個屢屢進城演出的馬戲團，觀眾的新鮮感過去之后，馬戲團就該走人了。”在高質量的個人3D顯示設備推出之前，這種方式似乎仍然在速朽的噱頭和永生的經典之間尚未定型，沒有人能給出一個肯定的答案。不過比起紙媒生硬的詮釋，在數字技術的支持下3D出場則仿佛顯得更加自然。還記得初夏那場Burberry在北京的熱鬧派對，眾星云集和大牌樂隊的演出都不敵那場僅5分鐘的3D時裝秀引人入勝。虛擬的超模在T臺上相向而行，至中點時“撞出”漫天美妙的雪花，讓周遭的人連聲驚嘆OMG……即便是每季頻繁往來于米蘭、巴黎秀場，見慣大世面的各位資深們，也鮮有給出這樣的喝彩。
Giorgio Armani Prive
這并不是3D技術第一次出現在時裝秀場，早在2006年，Alexander McQueen的秀場上，虛擬Kate Moss的壓軸亮相，已經技驚四座，成為傳世美談。不過，眾人皆知，年輕的Christopher bailey比Alexander McQueen更會討好市場，對于Burberry來說，3D技術不單是展現品牌創造力的奇兵，也是拉攏更多生意的利刃。上一季，他們與電視臺Sky TeleVision合作，利用其創新的3D技術制作影片，將倫敦時裝周現場的走秀現場，以串流技術發送到紐約的Skylight studio片場、巴黎的概念店Colette、迪拜的The Address酒店、東京的La Fabrique“Burberry之夜”，不能前往倫敦現場觀看盛況的貴賓們，只需坐在播放3D畫面的大熒幕前，戴上一副3D眼鏡，就能身臨其境。而這一場3D秀幾乎成為了2010秋冬四大時裝周期間最具熱度的話題。
而到了這一季，顯然，更多的品牌參與到了3D大戰之中，Diesel、Armani Exchange、ellus……不約而同地在廣告中顯示著年輕品牌與時俱進的誠意。而時尚雜志更不必說，盡管尚未全面代替傳統時裝圖片的拍攝方式，但是隨著全球進入3G時代，四鳳兒、二派占領年輕消費人群，3D稚嫩的拳腳已經開始逐漸出落得結實有力了。
作為一門生意3D已經開始創收了
3D從一門技術衍生出一個全新的概念，這場視覺革命不但企圖改變整個世界的生活方式，并且已經付諸行動，把觸角伸進了大眾的荷包。
當大家仍以為3D只作為一種花俏的新技術存在，而無任何實質用途的時候，我們對它的認識恐怕又慢了一拍。事實上，它已經開始成為一門生意，在時尚圈的各個領域創收了。
3D眼鏡便是第一個下手的對象。先是LensCrafters、Oakley這類專業眼鏡品牌先發制人，影院之外的年輕人不用為搞不到一次性3D眼鏡而犯愁，在他們用iPad下載各個雜志的APP業務時，可以順手抄起自己的3D眼鏡，隨時置身于立體世界。然后，時尚品牌當然也不肯放過這樁生意，Gucci、Calvin Klein、Armani Exchange先后也推出了不同款式的3D眼鏡，除了別無二致的功能以外，它們又賦予了3D眼鏡時髦的外觀，讓愛嘗鮮的年輕人擁有了更多個性化的選擇。不過，為個性付出的代價也昂貴得多，比如，Calvin Klein去年底推出的設計款就需要180美金。
有投機玩短線的，也有樂得放長線釣大魚的。Armani Exchange的3D眼鏡便是隨知名時尚刊物附贈的。市場總監Tom Jorrold對于3D計劃顯然成竹在胸：“我們兩年前的調查顯示，我們的顧客中至少有一半的人擁有一臺iPhone或是黑莓手機。”對于這群喜新厭舊的年輕消費群體，Armani的野心顯然不是180美金就能滿足的。
還有更周到的品牌，為顧客們建立了網絡3D購物目錄，當你在iPhone上打開品牌網頁，進入挑選菜單的時候，觀看者只需通過鼠標點擊、拖拽或者旋轉畫面，就能細致地審視運用360度全息攝影技術的模特照，它會帶你領略服裝的每一個細節，從前到后，絕無死角。此計一出，任Ebay、Net a Porter這樣的熱門購物網站展現出100張細節圖，也望塵莫及。怕是以后網絡購物的買家越來越難伺候了。
不但中看 也中用
從攝影到設計，3D概念的“焦點”由虛變實。它可以在任何一個角度、以各種各樣的姿態在時尚圈生根發芽，可見它的生命力也許并未像我們擔心的那樣速朽。
3D技術在時尚圈也算得上是物盡其用，它不但在雜志里搏人眼球，在舞臺上艷驚四座，在生意場上占得先機，也可以實實在在地穿在身上引領新一季的風潮。
剛落幕的巴黎高級定制時裝周，炒得最熱的話題又落在荷蘭的時裝設計師Iris van Herpen名下。上一季，這位曾在Victor&Rolf打工的年輕設計師與建筑大師Daniel Widrig跨界推出的一組3D立體雕刻時裝便讓他在圈中一舉成名，不過一季時間，這位原本還在哥本哈根時裝周闖蕩的小角色，便成為了今年巴黎“高定”上的大紅人。超模劉雯作為此次Iris van Herpen的壓軸模特展示的那套骨架裝在微博上已不知被轉發了多少次，而整個時裝秀仍繼續保持著設計師以往的立體設計風格。不過依我看，Iris van Herpen的躥紅多少都摻雜了幸運的成分，時代賦予了他機遇，如果說3D時裝只是建立在立體設計的基礎上，那么早十幾年的Hussein Chalayan、早幾年風頭無兩的Gareth Pugh都能算作是3D派里的祖師爺了。
也有不靠噱頭向3D時代致敬的選手。最直白的是老頑童Jean Paul Gaultier，還記得上一季秋冬同事從巴黎時裝周歸來的興奮，向我娓娓道來Jean Paul Gaultier秀場上令人振奮的生命力。3D影像的抽象印花成為那一季品牌最醒目的亮點，搭配David Bowie華麗、妖孽的搖滾形象，當真是老樹新花，60年代和21世紀時空對撞出的火花至今仍令人贊嘆。這場3D印花革命之后，便崛起一輪立體印花風潮，雖然，轉至秋冬Jean Paul Gaultier又改頭換面玩起了新游戲，但他的后繼者、英國設計師Mary Katrantzou卻在此后將3D立體印花引入了另一個更成熟的高潮。她的“the woman in the room”立體印花系列不但備受美版《Vogue》的肯定，也在市場上大獲全勝，成為了印花店鋪的又一金牌字號。
有了成功的試金石，更多打著3D旗號的設計也在市面兒上不斷展現著它們的潛力。Continuum Fashion和Shapeways設計出的首件3D泳衣，不用海綿墊吃力地擠出C cup，光是靠錯綜復雜的3D圖案便能讓胸型變得波濤洶涌，不知是多少“太平公主”的福音。瑞士表商Romain Jerome推出的太空侵略者手表，表盤上的太空迷之生物和飛船都以3D形式呈現出童年時八位機游戲的點陣畫面，想必也能征服不少貪玩懷舊的買家。
只要你在Google上點一下鼠標，便能發現，從頭到腳，時髦的3D無孔不入。看來丹尼爾·西蒙斯的定論為時尚早，3D不但沒有被打入冷宮，連看客那股新鮮勁頭恐怕也還沒有退潮。雖然在3D與大眾生活之間架建起來的橋梁越來越多，但也正因為抵達彼此的路途尚不平坦，還需完善，才使兩者之間的距離產生了美吧？
